TIPOS DE ESCOTES

Directorio visual de Escotes según forma, profundidad y relación con cuello y hombros.

Guía comparativa · 41 fichas

Tipos de escotes delanteros y de espalda

Un escote define el límite superior de la prenda y organiza la relación entre cuello, clavículas, hombros, pecho y espalda. Su forma no depende solo del dibujo: también intervienen la profundidad, los puntos de apoyo, el material, la dirección del hilo, el acabado y la estructura interior. Esta guía ordena las 41 fichas existentes para facilitar su comparación desde el Diseño de Moda.

El directorio reúne 22 escotes delanteros y 19 configuraciones de espalda. Cada ficha aparece una sola vez según su rasgo predominante; los enlaces conducen a las fichas canónicas de FASHIONTECA.

Para consultar únicamente la parte posterior de la prenda, utiliza también la subsección Escotes de espalda.

01 / Geometrías delanteras

La forma y la profundidad construyen el marco frontal

Curvas, rectas y ángulos producen lecturas distintas incluso con una profundidad similar. El patronaje debe mantener la geometría prevista después de aplicar vistas, bieses, ribetes o forros.

Ficha	Qué la define	Qué conviene comprobar
Escote a la caja	Curva alta y poco profunda, próxima a la base del cuello.	Paso de la cabeza, necesidad de cierre y estabilidad del acabado, especialmente en tejidos no elásticos.
Escote redondo	Curva continua que descubre una porción moderada del cuello y del pecho.	Profundidad suficiente para distinguirlo de la caja y asentamiento plano, sin ondas ni tramos rectos.
Escote en U	Laterales relativamente verticales y base curva, más profunda que el redondo.	Cobertura lateral, punto más bajo y estabilización de las zonas cortadas al bies.
Escote en V	Dos diagonales simétricas convergen en un vértice central.	Refuerzo del vértice, igualdad de los lados, cobertura y ausencia de arrugas o apertura excesiva.
Escote cuadrado	Base horizontal y dos lados ascendentes forman un cuadrado o rectángulo.	Esquinas limpias, base estable y coordinación de anchura con tirantes, mangas y soporte interior.
Escote recto	Una línea transversal define el límite superior, con apoyos o estructura propios.	Rectitud sobre el volumen del pecho, tensión en los extremos y sistema real de sujeción.
Escote barco	Curva muy tendida que sigue las clavículas y se acerca a los hombros.	Anchura de apoyo, estabilidad de los hombros y compatibilidad con la prenda interior.
Escote bailarina	Elipse ancha y redondeada, más curva y profunda que el barco.	Lectura ovalada, apoyo suficiente en los hombros y acabado que no ceda con el uso.

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02 / Aberturas, cruces y volumen

La construcción transforma el borde del escote

Hendiduras, recortes interiores, solapes, transparencia, frunce o amplitud añadida producen tipologías que no se explican solo por su contorno exterior.

Ficha	Cómo se construye	Qué conviene comprobar
Escote con abertura central	Una hendidura abierta prolonga el borde del escote hacia abajo.	Longitud, anchura, remate del extremo y diferencia clara respecto a una lágrima cerrada.
Escote cruzado	Dos delanteros se solapan desde hombro o costado hacia el lado opuesto.	Solape real, cobertura en movimiento, anclaje y control del borde diagonal.
Escote drapeado	La amplitud adicional crea uno o varios pliegues colgantes en el borde.	Caída y peso del tejido, dirección del hilo, profundidad y comportamiento al moverse.
Escote fruncido	Una longitud mayor se recoge hasta la medida final mediante puntadas, goma, cordón o banda.	Proporción y reparto del frunce, recuperación del sistema y volumen sobre el cuerpo.
Escote ilusión	Una base opaca define la línea visual y una capa transparente continúa hasta cuello u hombros.	Tono y elasticidad de la malla, costuras discretas y ausencia de tirantez o bolsas.
Escote lágrima	Un recorte interior queda rodeado total o casi totalmente por tejido.	Contorno limpio, simetría, refuerzo del punto estrecho y funcionamiento del posible cierre.
Escote Reina Ana	Una zona alta rodea nuca y hombros mientras el delantero desciende en V o corazón.	Transición entre las piezas, movilidad del cuello, estabilidad del hombro y profundidad frontal.

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03 / Hombros, apoyo y estructura

Descubrir el hombro obliga a redistribuir la sujeción

Cuando se elimina uno o ambos apoyos, el escote depende del ajuste, el cuello, una banda o la estructura interior. La estabilidad debe resolverse antes de profundizar o ampliar la abertura.

Ficha	Sistema formal	Qué conviene comprobar
Escote asimétrico	Una línea desigual altera deliberadamente el equilibrio entre ambos lados.	Patrón completo, identificación derecha-izquierda, estabilidad de diagonales y equilibrio estructural.
Escote corazón	Dos lóbulos curvos sobre el pecho convergen en una depresión central.	Adaptación anatómica, simetría, cobertura y soporte mediante copas, pinzas o costadillos.
Escote de hombros descubiertos	La línea simétrica se sitúa por debajo de ambos hombros y puede continuar hacia las mangas.	Movilidad del brazo, posición estable y diferenciación respecto al escote retrato.
Escote de un hombro	Una línea diagonal conecta el torso con un único apoyo sobre el hombro.	Reparto de peso, cobertura del lado libre y control de torsión de toda la prenda.
Escote halter	Paneles o tiras del delantero rodean o se sujetan detrás del cuello.	Presión cervical, cobertura lateral, forma de sisa y cierre compatible con el peso de la prenda.
Escote palabra de honor	La prenda se mantiene sin tirantes y deja hombros y pecho superior descubiertos.	Copas, varillas, forro, anclaje a cintura y estabilidad sin compresión ni deslizamiento.
Escote retrato	Una pieza vuelta, drapeada o estructurada forma un marco continuo alrededor del torso superior.	Presencia clara de la banda, posición sobre o bajo los hombros y libertad de movimiento del brazo.

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04 / Geometrías de espalda

La línea posterior modifica apoyo, cierre y equilibrio

Una forma conocida cambia su comportamiento al trasladarse a la espalda. La profundidad afecta a los hombros, la nuca, los omóplatos y la compatibilidad con cierres o prendas interiores.

Ficha	Qué la define	Qué conviene comprobar
Escote de espalda bailarina	Curva posterior ancha, ovalada y de profundidad media.	Diferencia respecto al barco y a la U, posición sobre omóplatos y apoyo de los hombros.
Escote de espalda barco	Abertura posterior ancha y superficial, próxima a la línea de hombros.	Correspondencia con el delantero, anchura de hombro y estabilización de un recorrido largo.
Escote de espalda cerrado	La línea alta permanece próxima a la nuca y cubre la espalda superior.	Comodidad cervical, paso de cabeza y necesidad de una abertura o cierre.
Escote de espalda con abertura central	Una hendidura vertical estrecha nace en el centro del cuello posterior.	Bordes próximos, extremo reforzado y diferencia respecto al contorno cerrado de la lágrima.
Escote de espalda cuadrado	Base horizontal y laterales verticales crean una abertura rectangular.	Ángulos precisos, horizontalidad, simetría y estabilidad de la vista o del forro.
Escote de espalda en U	Dos laterales descienden hacia una base curva y profunda.	Estabilidad de hombros, apertura de la base, profundidad y compatibilidad con el soporte interior.
Escote de espalda en V	Dos diagonales posteriores convergen sobre la columna.	Posición y refuerzo del vértice, igualdad de diagonales y control del desboque.
Escote de espalda recto	Una línea horizontal define el límite posterior de la prenda.	Tensión de los extremos, horizontalidad, separación del cuerpo y soporte según la profundidad.
Escote de espalda redondo	Una curva compacta y moderada recorta la zona posterior.	Diferencia frente a la U, simetría, longitud del acabado y conservación del hombro.

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05 / Estructura y exposición en espalda

Cruces, transparencias y tiras sustituyen parte del soporte

Estas configuraciones combinan exposición y construcción. La espalda debe leerse como diseño, pero también sostener la prenda sin girar, caer ni limitar el movimiento de hombros y brazos.

Ficha	Sistema	Qué conviene comprobar
Escote de espalda asimétrico	La línea posterior distribuye de forma desigual los apoyos derecho e izquierdo.	Equilibrio con el delantero, tensión del lado de apoyo y ausencia de giro alrededor del cuerpo.
Escote de espalda cruzado	Dos piezas diagonales se solapan y forman la abertura posterior.	Solape visible, sentido del cruce, fijación, volumen acumulado y tensiones equivalentes.
Escote de espalda drapeado	Amplitud añadida, con frecuencia al bies, forma pliegues colgantes en la espalda.	Caída real en vertical, peso del tejido, puntos de hombro y ausencia de torsiones.
Escote de espalda fruncido	La amplitud posterior se recoge sobre cinta, goma, cordón o pieza estabilizada.	Reparto uniforme, volumen sobre omóplatos, elasticidad y comodidad.
Escote de espalda halter	La prenda se sostiene mediante banda o tiras que convergen en el cuello.	Presión cervical, reparto de carga, cobertura lateral y coordinación con el delantero.
Escote de espalda ilusión	Tul o malla transparente continúa por encima de una línea opaca visible.	Ajuste sin arrugas, tono, elasticidad, cierres y costuras discretas.
Escote de espalda lágrima	Una abertura cerrada o casi cerrada se centra sobre la columna y suele abrochar en la nuca.	Contorno completo, centrado, refuerzo inferior y diferencia frente a la hendidura central.
Escote de espalda nadadora	Las sisas posteriores se recortan y convergen en una pieza central estrecha.	Movimiento de omóplatos, roce, tensión central y función real en prendas activas.
Espalda abierta	La abertura posterior profunda elimina una parte importante del soporte convencional.	Anclaje en hombros, laterales o cintura, ropa interior, peso del tejido y seguridad en movimiento.
Espalda con tiras cruzadas	Una red de tiras sustituye parte de la superficie posterior y crea el dibujo estructural.	Longitud, elasticidad, anclajes, orden de cruces y reparto de tensión sin retorcerse.

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Seis diferencias que evitan confusiones

Caja, redondo y U

La caja queda cerca del cuello; el redondo descubre una zona moderada; la U desciende con laterales más verticales y una base curva.

Barco y bailarina

El barco es ancho y casi horizontal; el bailarina conserva una elipse más curva y profunda.

Abertura central y lágrima

La abertura central nace en el borde y permanece abierta; la lágrima forma un recorte interior rodeado por tejido.

Drapeado y fruncido

El drapeado deja caer amplitud en pliegues; el fruncido recoge una longitud mayor hasta una medida final.

Recto y palabra de honor

Recto describe la geometría del borde. Palabra de honor describe además una prenda sin tirantes que depende de estructura interior.

Hombros descubiertos y retrato

El primero sitúa la línea bajo ambos hombros; el retrato incorpora una pieza visible que enmarca el torso superior.

Ocho criterios para diseñar un escote

Criterio	Pregunta de Diseño	Comprobación
Forma	¿La identidad depende de una curva, una recta, un ángulo o una construcción?	Nombra el escote por el rasgo dominante y evita mezclar forma con soporte.
Profundidad	¿Dónde termina respecto al pecho, omóplatos, cintura o columna?	Mide sobre el cuerpo y valida cobertura en postura estática y movimiento.
Apoyo	¿Qué hombro, tirante, banda o zona del torso sostiene la prenda?	Comprueba reparto de peso, deslizamiento, giro y presión localizada.
Equilibrio	¿Delantero y espalda conservan el hombro y la posición previstos?	Revisa ambas caras como un sistema antes de ajustar cada escote por separado.
Material	¿El tejido aporta caída, elasticidad, recuperación o estabilidad?	Ensaya la dirección del hilo y el comportamiento de las zonas al bies.
Acabado	¿Vista, bies, ribete, forro o banda conservan la línea diseñada?	Controla grosor, piquetes, vuelta, pespunte, planchado y longitud del recorrido.
Uso	¿Es compatible con ropa interior, capas, accesorios y gestos reales?	Prueba inclinación, elevación de brazos, asiento y desplazamiento.
Producción	¿Puede repetirse la forma con precisión y tolerancias realistas?	Documenta plantilla, refuerzos, orden de montaje y puntos de control.

Prueba de taller

Sobre una misma base de cuerpo, traza cuatro delanteros —redondo, U, V y cuadrado— manteniendo constantes el tejido y la profundidad máxima. Combínalos primero con una espalda cerrada y después con una espalda profunda. Monta y prueba las ocho combinaciones para observar cómo cambian el apoyo del hombro, la estabilidad del borde y el equilibrio general de la prenda.

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