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Balenciaga: vestido de primavera-verano de 2006
Balenciaga: vestido de primavera-verano de 2006

Vista sobre maniquí. La parte superior relativamente estrecha contrasta con la falda corta y amplia; el adorno del cuello añade un foco de volumen.

Fotografía: Paul Westlake. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 2012.120.6. Diseño: Nicolas Ghesquière para Balenciaga, primavera-verano de 2006. · Fuente

Nicolas Ghesquière en Balenciaga (1997–2012)

Ghesquière reconstruyó la presencia de Balenciaga mediante un diálogo entre archivo y experimentación. Sus piezas combinan investigación de la silueta, contrastes textiles y una relación muy precisa entre prenda y cuerpo.

Dirección creativa
Nicolas Ghesquière
Casa de moda
Balenciaga
Etapa
1997–2012

Cronología de la etapa

  1. 1997

    Nombramiento como director creativo.

  2. 2006

    Vestido y traje de primavera-verano representados en la galería.

  3. 2008

    Experimentación con superficie floral y una revisión del traje de noche.

  4. 2012

    Final de la colaboración el 30 de noviembre.

Reactivar una casa desde el diseño

Ghesquière fue nombrado director creativo de Balenciaga en 1997. El ASU FIDM Museum sitúa su llegada después de un periodo en el que la actividad de la firma tenía una presencia mucho menor en el debate de moda. El reto no consistía simplemente en reproducir vestidos de Cristóbal Balenciaga. La etapa permite observar cómo una herencia de construcción y proporción puede alimentar ropa nueva, sin que cada propuesta tenga que funcionar como copia reconocible de una pieza histórica.

Primavera-verano de 2006: mirar las relaciones

El vestido y el traje conservados en el Met ofrecen dos maneras de organizar el cuerpo durante una misma temporada. En lugar de reducirlos a una etiqueta estilística, conviene comparar cuello, hombro, cintura, largo y separación entre capas. Las distintas vistas y presentaciones sobre maniquí aportan información complementaria. La lectura del archivo puede hacerse mediante esas relaciones: cuánto espacio queda alrededor del cuerpo, dónde se concentra el volumen y cómo se organiza el contorno.

2008: superficie floral y sastrería

El conjunto de primavera-verano de 2008 del Met emplea seda y materiales elásticos en su construcción. El estampado y la silueta se leen a la vez: las zonas de color hacen más visibles determinados cambios de dirección. El traje negro de otoño de 2008 del ASU FIDM Museum permite otra comparación. El museo lo relaciona con Le Smoking de Saint Laurent y destaca las mangas, las solapas y el contraste entre acabados mates y brillantes. La investigación de una casa también puede dialogar con una historia de la moda más amplia.

Un archivo que sigue produciendo preguntas

Kering anunció en noviembre de 2012 el final de la colaboración, efectivo el día 30 de ese mes. La etapa deja herramientas para pensar la continuidad: estudiar una construcción, abstraer una proporción y probarla con otros materiales. Las piezas de esta galería pertenecen al prêt-à-porter de Ghesquière, no a la Alta Costura histórica de Cristóbal. Mantener esa distinción ayuda a apreciar el proceso de traducción entre sistemas de producción y contextos diferentes.

Claves de esta dirección creativa

Archivo como problema

Se puede recuperar una relación de volúmenes sin copiar una prenda entera.

Superficie y estructura

El estampado puede reforzar o complicar la lectura del contorno.

Contraste textil

Mate, brillo y elasticidad cambian cómo se percibe una misma zona del cuerpo.

Galería comentada

Selecciona una imagen para ampliarla. Cada pie identifica la pieza y el contexto de la fotografía.

Fuentes y lecturas

Las observaciones sobre forma, construcción y color son comentarios didácticos de FASHIONTECA a partir de las imágenes. Documentación revisada el 14 de octubre de 2026.

Contenido elaborado y revisado por Diseñador de Moda · Ingeniero Técnico Textil · Docente