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Louis Vuitton: conjunto de otoño-invierno de 2012–13
Louis Vuitton: conjunto de otoño-invierno de 2012–13

Vista frontal. La superposición de largos y la repetición de motivos relacionan la prenda exterior con las capas inferiores.

The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 2021.249.12a–c. Fotografía del registro de la colección; autor no indicado. · Fuente

Marc Jacobs en Louis Vuitton (1997–2013)

Jacobs amplió el universo de Louis Vuitton hacia el prêt-à-porter y convirtió el desfile en un lugar de encuentro entre viaje, arte y espectáculo. Sus colecciones hicieron dialogar prendas y accesorios dentro de una misma escena.

Dirección creativa
Marc Jacobs
Casa de moda
Louis Vuitton
Etapa
1997–2013

Cronología de la etapa

  1. 1997

    Nombramiento como director artístico.

  2. 1998

    Primera colección de prêt-à-porter.

  3. 2012

    Colaboración con Yayoi Kusama y desfile de otoño-invierno ambientado en un tren.

  4. 2013

    Despedida con primavera-verano de 2014, presentada en octubre.

Una casa de viaje entra en el guardarropa

Louis Vuitton nombró a Marc Jacobs director artístico en 1997. La primera colección de prêt-à-porter se presentó en 1998: el año del nombramiento y el del debut deben distinguirse. El reto consistía en ampliar una identidad vinculada al viaje y la marroquinería. En lugar de tratar la ropa como un simple soporte para un emblema, esta etapa permite estudiar cómo una casa desarrolla un ambiente completo en el que prendas, bolsos, accesorios y presentación se refuerzan entre sí.

Colaborar también cambia la superficie

La historia de la casa destaca las colaboraciones artísticas impulsadas durante la etapa. El trench de 2012 realizado con un textil de Yayoi Kusama permite observar una de ellas en una prenda concreta. El patrón de puntos interviene sobre una tipología reconocible: cuello, cierre y cinturón continúan organizando el abrigo. La colaboración no consiste solamente en colocar un nombre junto a otro, sino en decidir cómo un lenguaje gráfico convive con la construcción y el uso del objeto.

El viaje convertido en escena

El desfile de otoño-invierno de 2012–13 incorporó un tren y convirtió la llegada de las modelos en parte de la presentación. La pieza del Met permite volver del espectáculo al vestido: observar las capas, el largo, las proporciones y la relación entre superficies. Es útil alternar ambas escalas. La escenografía construye una narración; la fotografía del objeto aislado ayuda a comprobar qué decisiones sostienen esa narración cuando el decorado desaparece.

Una despedida que revisita el archivo propio

La última colección de Jacobs fue primavera-verano de 2014, presentada en octubre de 2013. El desfile recuperó elementos de anteriores puestas en escena dentro de un universo negro. Las dos imágenes de la pieza conservada en el Met documentan esa temporada, aunque la etapa profesional termine en 2013. Su legado muestra cómo una dirección creativa puede generar un archivo de experiencias, además de prendas. El desafío crítico consiste en valorar las dos cosas: la fuerza de la presentación y la autonomía del diseño que permanece después.

Claves de esta dirección creativa

Prenda y accesorio

El conjunto se diseña como una relación entre elementos, no como una suma casual.

Superficie compartida

Un lenguaje artístico puede transformar una tipología sin anular su construcción.

Escenografía con memoria

Un desfile puede citar presentaciones anteriores y construir un relato acumulativo.

Galería comentada

Selecciona una imagen para ampliarla. Cada pie identifica la pieza y el contexto de la fotografía.

Fuentes y lecturas

Las observaciones sobre forma, construcción y color son comentarios didácticos de FASHIONTECA a partir de las imágenes. Documentación revisada el 14 de octubre de 2026.

Contenido elaborado y revisado por Diseñador de Moda · Ingeniero Técnico Textil · Docente