- Diseño
- Rei Kawakubo / Comme des Garçons
- Colección
- Prêt-à-porter · primavera-verano de 1997
- Presentación
- Colección de primavera-verano de 1997
La prenda también produce el cuerpo
La colección de primavera-verano de 1997 ocupa un lugar central en el estudio que el Met dedicó a Rei Kawakubo en 2017. Bajo el título Body Meets Dress–Dress Meets Body, el encuentro entre vestido y cuerpo se convierte en el problema de diseño. Las protuberancias desplazan la atención hacia zonas que la moda convencional suele ajustar, suavizar o hacer pasar inadvertidas.
Qué muestra la pieza del museo
El vestido 1998.516.1a,b del Met está registrado con nailon y poliuretano, además de plumón en su componente interior. El tejido de cuadros fue encargado a Orimono Kenkyu Sha y a su diseñador Hiroshi Matsushita. Las fotografías del interior muestran rellenos localizados: esa documentación permite estudiar la construcción sin atribuir cada volumen a una deformación del cuerpo de quien lo lleva.
El cuadro como instrumento de lectura
En el exterior, las líneas del estampado ayudan a percibir cómo cambia la superficie. Una cuadrícula regular hace visibles las variaciones de dirección y la tensión alrededor del volumen. Al comparar perfil, frente e interior se comprende que el resultado no depende solo del dibujo del patrón exterior: también intervienen el material elástico y la ubicación del relleno.
Interpretar sin imponer una intención
La colección fue objeto de lecturas muy diferentes. Conviene separar lo que se ve y está documentado de una supuesta explicación psicológica de su autora. Para el análisis formal basta una pregunta concreta: ¿qué ocurre cuando la prenda propone una silueta que el cuerpo no tenía? La imagen de Paolo Roversi incluida en la galería corresponde a un diseño de 1997 utilizado para anunciar la retrospectiva del Met de 2017.
Claves para reconocerla
Volumen añadido
El relleno establece puntos de expansión localizados.
Tejido elástico
La superficie exterior acompaña y hace legibles esas expansiones.
Relación interior–exterior
El aspecto final requiere estudiar tanto la funda como lo que la sostiene.
Galería comentada
Selecciona una imagen para ampliarla. Cada pie identifica la pieza y el contexto de la fotografía.
Fotografía de Paolo Roversi utilizada por el Met para anunciar Art of the In-Between. La fecha de la exposición no es la fecha del diseño representado.
Diseño: Rei Kawakubo / Comme des Garçons, 1997. Fotografía © Paolo Roversi; cortesía de Comme des Garçons. Fuente: The Metropolitan Museum of Art. · Fuente
Perfil de la pieza 1998.516.1a,b del Met. La cuadrícula hace legibles las variaciones del volumen exterior.
The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 1998.516.1a,b; donación de Barneys New York, 1998. Diseño: Rei Kawakubo / Comme des Garçons. · Fuente
Vista general del mismo diseño. Permite comparar las expansiones laterales con la continuidad del largo.
The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 1998.516.1a,b; donación de Barneys New York, 1998. Diseño: Rei Kawakubo / Comme des Garçons. · Fuente
El componente interior muestra cómo se añade volumen en zonas concretas. Documenta el soporte que modifica la superficie exterior.
The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 1998.516.1a,b; donación de Barneys New York, 1998. Diseño: Rei Kawakubo / Comme des Garçons. · Fuente
Los rellenos de la espalda permiten relacionar construcción interna y silueta, sin atribuir esas formas a la anatomía de la modelo.
The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 1998.516.1a,b; donación de Barneys New York, 1998. Diseño: Rei Kawakubo / Comme des Garçons. · Fuente
Detalle documental del vestido del Met. La etiqueta se reproduce como parte de la pieza conservada.
The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 1998.516.1a,b; donación de Barneys New York, 1998. Diseño: Rei Kawakubo / Comme des Garçons. · Fuente
Fuentes y lecturas
- The Met · vestido 1998.516.1a,b, primavera-verano de 1997
- The Met · Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between
Las observaciones sobre forma, construcción y color son comentarios didácticos de FASHIONTECA a partir de las imágenes. Documentación revisada el 14 de octubre de 2026.
