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Alexander McQueen: vestido de mariposas, primavera-verano de 2011
Alexander McQueen: vestido de mariposas, primavera-verano de 2011

Primera colección de Sarah Burton. Las mariposas se realizan con plumas trabajadas y aplicadas a mano; no son alas de insectos reales.

The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 2015.69a–c. Fotografía del registro de la colección; autor no indicado. · Fuente

Sarah Burton en Alexander McQueen (2010–2023)

Burton recibió una casa marcada por la personalidad de su fundador y desarrolló una continuidad propia. Naturaleza, sastrería y trabajo manual se encuentran en prendas que requieren mirar de cerca cómo están hechas.

Dirección creativa
Sarah Burton
Casa de moda
Alexander McQueen
Etapa
2010–2023

Cronología de la etapa

  1. 2010

    Nombramiento como directora creativa en mayo.

  2. 2011

    Primera colección de primavera-verano: vestido de mariposas realizado con plumas.

  3. 2019–20

    Conjunto fotografiado para el catálogo About Time del Met.

  4. 2023

    Despedida en septiembre con la colección primavera-verano de 2024.

Continuar desde dentro del equipo

Sarah Burton fue nombrada directora creativa de Alexander McQueen en mayo de 2010, después de haber trabajado durante catorce años junto al fundador. La sucesión partía de una experiencia directa con los procesos de la casa. El reto consistía en mantener una identidad reconocible y, al mismo tiempo, desarrollar decisiones propias. En esta ficha, la continuidad se estudia a través de piezas concretas y de la relación entre silueta, naturaleza y ejecución manual.

Primavera-verano de 2011: una naturaleza construida

El conjunto de mariposas del Met pertenece a su primera colección. Las formas que cubren el vestido se realizaron con plumas cortadas, teñidas y pintadas; no son alas de mariposa reales. El museo destaca una silueta de reloj de arena construida con pocas costuras y sin ballenas ni soporte interior. Las fotografías generales y de detalle permiten relacionar esa información con lo visible: una superficie de pequeñas unidades construye el contorno y concentra la atención sobre el torso.

Del detalle a la figura completa

El conjunto de otoño-invierno de 2019–20, fotografiado para el catálogo About Time, aporta un punto posterior de comparación. Conviene observar cómo se relacionan las zonas compactas y las expansiones del volumen, y cómo la escala de la imagen modifica la lectura de la prenda. El trabajo manual no tiene por qué percibirse únicamente como decoración: puede determinar la estructura, la densidad y el movimiento potencial de toda la figura.

Una última temporada con fecha de 2024

Kering anunció el final de la colaboración en septiembre de 2023. La última colección de Burton fue primavera-verano de 2024, presentada ese mismo mes. Por eso el vestido de cierre de la galería lleva la fecha de temporada 2024 y pertenece a una dirección creativa que terminó en 2023. Su legado permite pensar una sucesión como trabajo de equipo sostenido: conocer un archivo y unos oficios puede abrir espacio a una voz propia, además de preservar la memoria del fundador.

Claves de esta dirección creativa

Naturaleza interpretada

Una forma orgánica puede construirse con materiales que imitan su apariencia.

Superficie estructural

Pequeñas unidades aplicadas pueden participar en la silueta completa.

Continuidad de taller

El conocimiento del equipo permite conservar técnicas y ensayar nuevos resultados.

Galería comentada

Selecciona una imagen para ampliarla. Cada pie identifica la pieza y el contexto de la fotografía.

Fuentes y lecturas

Las observaciones sobre forma, construcción y color son comentarios didácticos de FASHIONTECA a partir de las imágenes. Documentación revisada el 14 de octubre de 2026.

Contenido elaborado y revisado por Diseñador de Moda · Ingeniero Técnico Textil · Docente