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Lanvin: vestido del conjunto de primavera-verano de 2007
Lanvin: vestido del conjunto de primavera-verano de 2007

Vista frontal. El tejido cae desde el escote y se recoge en el bajo, creando una forma amplia que depende de sus puntos de sujeción.

The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 2007.378a–c. Fotografía del registro de la colección; autor no indicado. · Fuente

Alber Elbaz en Lanvin (2001–2015)

Elbaz dio a Lanvin una elegancia reconocible por el gesto del tejido: caída, pliegues, color y adornos que acompañan el cuerpo. Su etapa permite estudiar cómo una prenda aparentemente espontánea puede depender de un trabajo muy preciso.

Dirección creativa
Alber Elbaz
Casa de moda
Lanvin
Etapa
2001–2015

Cronología de la etapa

  1. 2001

    Inicio de la dirección artística en Lanvin.

  2. 2007–08

    Conjuntos que permiten estudiar drapeado, caída y pliegues.

  3. 2013–14

    La ornamentación añade otra lectura a la superficie del vestido.

  4. 2015

    Exposición Jeanne Lanvin en Palais Galliera y final de la etapa en la casa.

Recibir una historia sin quedar inmovilizado por ella

Alber Elbaz dirigió artísticamente Lanvin entre 2001 y 2015. Palais Galliera destaca en su trabajo un lenguaje romántico y lúdico. Para entender su relación con la casa, conviene observar cómo se combinan elaboración y soltura. Una prenda puede resultar sofisticada sin presentar un contorno rígido; también puede incorporar un adorno visible sin organizar toda la figura alrededor de él. Esa tensión recorre las piezas seleccionadas.

2007: la caída necesita un punto de apoyo

El conjunto de primavera-verano de 2007 del Met reúne vestido y calzado. Sus dos vistas permiten comparar el reparto de los pliegues, la forma del escote y la relación entre tela y cuerpo. El interés didáctico está en identificar dónde se sujeta el tejido y qué zonas quedan libres. La impresión de espontaneidad no permite deducir que la prenda carezca de construcción: un pequeño cambio en un apoyo puede transformar toda su caída.

2008 y 2013: del pliegue a la superficie ornamentada

El vestido de noche de primavera-verano de 2008 utiliza poliéster y metal según el registro del Met. Su color y los pliegues convierten una superficie continua en un relieve que responde a la luz. El conjunto de otoño-invierno de 2013–14 añade una elaboración ornamental diferente. Ver ambos juntos ayuda a distinguir dos caminos: hacer expresivo el propio tejido o intervenir sobre él mediante elementos aplicados. Ninguno necesita eliminar la atención al cuerpo que lo sostiene.

El director y la memoria de la casa

En 2015, Elbaz fue director artístico de la exposición dedicada a Jeanne Lanvin en Palais Galliera; ese mismo año terminó su etapa en la firma. La combinación de creación y revisión del archivo permite pensar la dirección creativa como interpretación de una historia compartida. El retrato incluido en la galería es de 2020, posterior a Lanvin, y se identifica como tal. Su legado se aprecia mejor en las decisiones de forma y material que en una imagen genérica de elegancia sin ejemplos concretos.

Claves de esta dirección creativa

Caída controlada

Un punto de apoyo organiza pliegues y zonas libres alrededor del cuerpo.

Color como volumen

La luz y los pliegues producen variaciones dentro de un mismo tono.

Adorno con jerarquía

La superficie puede ser rica sin que todas sus zonas compitan por igual.

Galería comentada

Selecciona una imagen para ampliarla. Cada pie identifica la pieza y el contexto de la fotografía.

Fuentes y lecturas

Las observaciones sobre forma, construcción y color son comentarios didácticos de FASHIONTECA a partir de las imágenes. Documentación revisada el 14 de octubre de 2026.

Contenido elaborado y revisado por Diseñador de Moda · Ingeniero Técnico Textil · Docente