En Van Herpen, una forma extraordinaria no implica siempre impresión 3D. Algunas piezas se fabrican mediante procesos digitales y otras requieren trabajo manual intensivo; muchas combinan ambos. Distinguirlos es la primera clave para entender su obra.
CUERPO, NATURALEZA Y DANZA
Nacida en Wamel, Van Herpen desarrolló una relación temprana con la naturaleza y con la danza. Tras su formación y experiencias profesionales con Alexander McQueen y Claudy Jongstra, fundó su casa en Ámsterdam en 2007. La cercanía al cuerpo en movimiento ayuda a explicar formas que parecen flotar, vibrar o crecer alrededor de la persona. La silueta es importante, pero también lo son los intervalos, las transparencias y el espacio entre material y piel.
CRYSTALLIZATION Y EL HITO DE 2010
En 2010 presentó su primera prenda impresa en 3D, desarrollada con Daniel Widrig y Materialise. La pieza utiliza poliamida y forma parte de Crystallization. En esa misma investigación sobre el agua apareció un vestido transparente realizado manualmente: el High Museum documenta el modelado térmico de PET, después de pruebas con numerosos materiales. Confundir ambas piezas convertiría dos procesos diferentes en una falsa demostración de impresión 3D.
UNA PRÁCTICA COLECTIVA
La colaboración con arquitectos, científicos, artistas y especialistas de fabricación amplía las posibilidades de cada proyecto. Anthozoa se relaciona con Neri Oxman y W. Craig Carter; otras colecciones desarrollan encuentros distintos. La autoría de una forma no debe borrar a quienes resuelven sus materiales, herramientas o sistemas. Tampoco toda exploración tecnológica es automáticamente sostenible: para afirmar una mejora ambiental habría que conocer materiales, procesos y ciclo de vida.
CÓMO MIRAR UNA PRENDA DE VAN HERPEN
Conviene preguntar si la estructura es rígida o flexible, cómo se unen sus piezas y qué ocurre al moverse. La galería combina objetos de museo, detalles y pasarela para mostrar esas diferencias. La exposición Sculpting the Senses, presentada en el Musée des Arts Décoratifs de París entre 2023 y 2024, reunió más de cien piezas en diálogo con arte y ciencias naturales. Ese contexto permite estudiar la Moda como investigación material y cultural, además de como imagen.
CLAVES PARA MIRAR SU OBRA
FABRICACIÓN HÍBRIDA
Impresión 3D, corte, ensamblaje y trabajo manual pueden combinarse. Identifica el proceso de cada pieza antes de generalizar.
ESTRUCTURAS NATURALES
Conchas, agua o sistemas orgánicos pueden inspirar una lógica formal. La referencia se transforma en geometría y comportamiento material.
MOVIMIENTO
Una fotografía fija muestra un estado. La pasarela ayuda a comprender cómo responden los filamentos, las capas y los elementos flexibles.
COLABORACIÓN
Las aportaciones de arquitectos, artistas e investigadores forman parte de la obra y deben constar junto al nombre de la Diseñadora.
GALERÍA COMENTADA
Selecciona una imagen para verla ampliada. Los pies distinguen obra, fecha y contexto de la fotografía.
Iris van Herpen, 2012
Retrato durante la presentación de Alta Costura primavera-verano de 2012. Su práctica relaciona trabajo de taller e investigación con otras disciplinas.
Christopher Macsurak / Wikimedia Commons · Fuente · CC BY 2.0
Water Dress en exposición
El efecto de salpicadura utiliza material transparente modelado. Es importante distinguir este trabajo manual de otras piezas de Crystallization realizadas mediante impresión 3D.
Conjunto de otoño-invierno de 2011–2012; edición de 2015
El Met documenta un cuerpo de poliamida impresa en 3D con formas de concha y una falda de cuero con flecos acrílicos. Colección y fecha de esta edición no son lo mismo.
Rhododendrites / Wikimedia Commons · Fuente · CC BY-SA 4.0
Anthozoa: detalle de la estructura
Proyecto en colaboración con Neri Oxman y W. Craig Carter. La repetición de unidades crea una superficie tridimensional: el acercamiento permite estudiar su organización.
Neri Oxman / Wikimedia Commons · Fuente · CC BY-SA 4.0
Syntopia, look 7
La sucesión de elementos ondulados construye un contorno que parece vibrar. El Museo del Traje documenta poliéster, Mylar, organza y tul de poliamida.
Jl FilpoC / Wikimedia Commons · Fuente · CC BY-SA 4.0
Alta Costura, primavera-verano de 2012
La prenda sobre una modelo permite observar escala y relación con el cuerpo. La fotografía de pasarela complementa el análisis del objeto conservado en un museo.
Christopher Macsurak / Wikimedia Commons · Fuente · CC BY 2.0
FUENTES Y LECTURAS
- Iris van Herpen · La casa y su práctica
- Iris van Herpen · Cronología de procesos
- Centraal Museum · Iris van Herpen
- High Museum · Transforming Fashion y materiales
- Musée des Arts Décoratifs · Sculpting the Senses
Las observaciones sobre forma, corte y color son comentarios didácticos de FASHIONTECA a partir de las imágenes. Cada fotografía conserva su atribución y procedencia.
