Miyake entendía la prenda como una relación entre una pieza de tela, el cuerpo y el proceso de fabricación. El plisado es solo una parte de una investigación más amplia.
OBRA Y CONTEXTO
Issey Miyake nació en Hiroshima y estableció Miyake Design Studio en 1970. Su trabajo reunió diseño de indumentaria, experimentación textil y colaboración con técnicos y artistas. La fórmula «a piece of cloth» resume la idea de explorar qué puede ocurrir entre una superficie material y el cuerpo sin asumir que la forma habitual de la prenda sea el único punto de partida.
Desde finales de los ochenta investigó un plisado aplicado después de construir la prenda: el tejido se corta y cose antes de someterlo a calor en una disposición que genera pliegues permanentes. Conviene distinguir este procedimiento de plisar tejido plano antes de patronar. PLEATS PLEASE se lanzó como línea en 1993 y presentó su primera colección independiente en primavera-verano de 1994, según la cronología oficial.
Con A-POC, iniciado en 1998, la investigación se desplaza hacia la fabricación de formas continuas y la participación del usuario en el corte. Las distintas marcas y directores creativos que continuaron después no deben atribuirse indiscriminadamente a diseños personales de Miyake. Su legado es también un modo de organizar investigación colectiva e industria.
CLAVES PARA ENTENDER SU OBRA
A Piece of Cloth
Una tela y un cuerpo como punto de partida para reconsiderar patronaje, envoltura y desperdicio.
CONSULTAR FUENTE ↗PLEATS PLEASE
Plisado permanente después de confeccionar: expansión al vestir, contracción al guardar y facilidad de movimiento.
CONSULTAR FUENTE ↗A-POC
Investigación en producción textil y configuración de la prenda como sistema, no como única silueta fija.
CONSULTAR FUENTE ↗Miyake Design Studio
Equipo de investigación fundado en 1970; separar la obra de Issey de la producción posterior de sus líneas.
CONSULTAR FUENTE ↗CÓMO LEER UNA PRENDA
| ¿Cuándo se hacen los pliegues? | Distinguir el plisado del tejido del plisado de una prenda ya cosida. |
| ¿Cuánto puede moverse? | Leer elasticidad, memoria de forma y volumen sobre diferentes cuerpos. |
| ¿Cuál es el desperdicio? | Comparar corte clásico, superficie continua y participación del usuario. |
| ¿A quién corresponde la autoría? | Separar creador, estudio, equipos, marcas y fechas de dirección. |
PRENDAS Y DISEÑOS
Issey Miyake en Tokio, 2016
Fotografía del diseñador durante una rueda de prensa en Tokio; sirve para identificar a la persona detrás de las líneas desarrolladas por su estudio.
Hsinhuei Chiou / Wikimedia Commons · Fuente · CC BY-SA 4.0
Pleats Please, serie 1, otoño-invierno 1996–97
Prenda plisada expuesta en el Museo Salvatore Ferragamo; la imagen permite estudiar superficie, impresión y continuidad del pliegue.
Francesco Bini / Wikimedia Commons · Fuente · CC BY-SA 4.0
Vestido caftán en batik índigo, verano de 1984
La amplitud rectangular permite que la tela caiga y se pliegue alrededor del cuerpo. Las franjas y las reservas del teñido recorren una superficie amplia: la construcción conserva la lectura del tejido y deja espacio para el movimiento. Algodón teñido con índigo, colección del RISD Museum.
Fotografía: Rhode Island School of Design Museum of Art / Wikimedia Commons · Fuente · CC0 1.0
132 5. ISSEY MIYAKE: geometría y volumen
Las piezas del proyecto 132 5. relacionan las superficies planas con el volumen que adquiere la prenda al desplegarse. Las aristas visibles muestran cómo un sistema de pliegues organiza la forma sin depender de la silueta convencional del vestido. Fotografía de exposición realizada en 2023.
Fotografía: Premeditated Chaos / Wikimedia Commons · Fuente · CC BY-SA 4.0
